El Origen de la música Latinoamericana

Una de las influencias que tuvo la música española fue el estilo de canto nasal no africano con la peculiaridad de la improvisación, también recogió la tradición de los trovadores, originario de la cultura francesa y de esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la décima y es esta herencia un claro ejemplo de la creación de la música latinoamericana porque forma parte esencial en la composición de sus letras, como en los boleros, vallenatos, corridos.

Definiendo el concepto de la música latinoamericana o comúnmente llamada música latina es un conjunto de diversos ritmos y músicas que provienen de diferentes culturas y que iremos detallando una por una en este blog.
El termino música latinoamericana se empezó a utilizar en los 50 en los Estados Unidos para hacer una clara diferencia de los ritmos típicos de América Latina de los afroamericano, dentro de este concepto se encuentra un gran número de géneros como el merengue, la bachata, la salsa, el reggaetón, la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga, el rock latino que son las más conocidas, cada una de estas tiene su auge en los diferentes países latinos, pero lo que cabe resaltar de todas estas es el factor común que tienen, los idiomas latinos donde predomina el español y el portugués de Brasil.

Características y géneros

La música latinoamericana en su concepto más general se refiere a los bailes y músicas populares que tienen como origen América Latina pero como ya habíamos mencionado existen diversos estilos de música en los cuales en menor o mayor grado se palpa la influencia de la música europea, africano o indígena, en cuanto a este punto en particular muchos expertos han escrito diferentes posturas, una de esas posturas decía que la música latina está privada de la influencia africana, otros que es puramente africana y que carece de influencia indígena o europea, pero en la actualidad se llega a un acuerdo, de que los ritmos latinos con sincréticos, es decir una perfecta fusión de los diferentes ritmos que tuvo presencia en América Latina.
La décima es una característica importante de la influencia que tuvo la música latina de la española, se basa en componer la letra de una canción en diez líneas de ocho sílabas cada una, esta forma de componer su utilizó mucho en diferentes estilos de canciones latinoamericanas, por otro lado la influencia africana es característica en los ritmos latinos como en la rumba cubana, la samba brasileña, la marimba ecuatoriana y sobre todo en Perú tuvo mucha influencia para músicas como el festejo, el landó, el socavón, el panalivio, el toro mata, el son de los diablos, otra característica es la síncopa, se trata de una técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, esta característica es originario de la cultura africana, como también es el énfasis, que se expresa a través de la primacía que pone como protagonismo a los instrumentos de percusión.

Música indígena precolombina.

En cuanto a la música precolombina o música andina (antes de la llegada de los españoles), no se sabe con certeza su origen pero se encontraron vestigios de que los Mayas y los Aztecas tocaban instrumentos como el tlapitzalli, una especie de flauta, el teponatzli que era un tambor de madera, una especie de trompeta hecha de caracola, varios tipos de sonajas y escofinas y el huehuetl o timbal, la música azteca era netamente religiosa y algunos instrumentos en su cultura eran considerados sagrados por lo que su uso era solo para profesionales, instrumentos similares se encontraron en la cultura incaica, como la zampoña, una gran variedad de ocarinas.

Música andina moderna.

La música indígena que se desarrolla en la actualidad en países como Ecuador, Bolivia y Perú tienden al uso de los instrumentos ancestrales pero mejorados, básicamente instrumentos de vientos hechos en madera, cañas e incluso con huesos de animales, el ritmo sigue el compás de tambores hechos con madera y cuero y acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas, los instrumentos de cuerda que es la prueba más fiel de la influencia de la música europea también tiene un papel protagónico en la música latinoamericana, pero obviamente a través de los años ha sido adaptado, así nació el charango y la mandolina. En cuanto a la cultura africana se puede decir que cuando pisaron suelo americano la música como se conocía hasta entonces fue drásticamente modificado, al punto que es hoy en día que en muchas de las canciones latinas se puede notar su influencia.

La música popular en los países latinos.

Argentina:

La música más conocida a nivel mundial de este país es sin duda el tango y en segundo lugar está el rock argentino que marcó una época no solo en su país, sino en todos los demás países latinos, el grupo musical emblema de esta nueva etapa fue la banda Mr., Roll & sus Rockers, encabezando el grupo el trompetista Eddie Pequenino que junto a Billy Cafaro fueron considerados los primeros rockeros del país, el chacarera, la samba y el Chámame son también muy típicos de la zona.

Bolivia:

La música boliviana tiene origen posterior al periodo de los años 50, la música andina tiene mucha importancia en la cultura quechua y aymara por lo que esta música tuvo un periodo de fusión con las nuevas corrientes musicales, uno de los grupos importantes de este país y que jugó un papel vital en todo este proceso fueron Los Kjarcas, quienes popularizaron la música folclórica del país al mundo entero, como dato anecdótico de este grupo es que denuncio y llevó a juicio a un grupo brasilero por plagio del tema “llorando se fue” quienes lo interpretaron al ritmo de lambada que fue un éxito mundial mientras que ellos lo tocaban en ritmo de saya que no tuvo mayor trascendencia más que en un grupo reducido de personas que gusta de la música folclórica, un claro ejemplo de como la música comercial tiene más aceptación en el público en general que otros tipos de músicas.

Brasil:

Es el país más extenso de toda América del Sur y por consiguiente con diversos aspectos culturales por lo que la historia de la música brasileña es muy extensa que comprende desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna música popular brasileña, el tropicalismo, la bossa nova y el jazz latino, como consecuencia de los intercambios culturales con países no solo pertenecientes al imperio portugués hubo una influencia musical como por ejemplo la ópera italiana y francesa, bailes como la zarzuela, el bolero y la habanera de origen español, en los siglos XVIII y XIX las más populares fueron la polca y el vals, ya en el siglo XX la influencia vino de Estados Unidos con el jazz.
Brasil se caracteriza por la gran influencia que tuvo de los africanos que fueron llevados como esclavos a esas tierras lejanas para realizar los trabajos más difíciles, por ende esta influencia también alcanzó por supuesto a la música, ya en el siglo XVIII se comenzó a mostrar muestras de la creación de un sonido muy particular, característico solo de ese país, sin embargo en cuanto a la música clásica aparece tardíamente en escena nacional que comparado con países como México o Perú no tuvo mayor desarrollo por lo que ese sonido característico brasileño a pesar de que se trató de mantener otras corrientes musicales como la opera cobró más fuerza de la mano de Villa Lobos a mediados del siglo XX.
Ya que el país es muy extenso es necesario mencionar los otros ritmos brasileños que no han tenido mayor trascendencia internacional pero que sin embargo en suelo nacional tienen mucho éxito, entre ellos se encuentra el forró, originario de Nordeste, el calipso, el brega y el carimbó al norte, el saltanejo pertenece al sur y centro-oeste del país, este último es muy similar al chámame de Argentina.

Chile:

En cuanto a la música chilena básicamente se trata de mantener la esencia de la música andina del altiplano, la cueca es el baile nacional, existe una nueva corriente musical como respuesta a los cambios políticos vividos con la dictadura militar precedida por Pinochet en los años 70, el funk, el hip-hop y el rock chileno de los noventa cobran verdadera fuerza traspasando fronteras con grupos como prisioneros, que se atrevió a través de su música protestar contra el régimen.

Colombia:

Existe un variado estilo musical las cuales se pueden dividir en cuatro regiones, la música de la costa caribe, la de pacífico, la música de la región andina y la de los Llanos orientales; la cumbia, el porro y el mapalé son oriundos de la costa del caribe, el ritmo más conocido de este país es la cumbia, se hizo popular en los años 50, sobre todo en los países latinoamericanos.
La música del pacífico tiene cierta influencia española, ritmos como el currulao donde predomina los tambores, el bambuco, pasillo, guabina, torbellino, entre otros forma parte de la música de la región andina, que no tiene ninguna similitud con la música andina de Perú o de Bolivia, en esta los instrumentos que más predominan es la cuerda y el piano y en los llanos orientales predomina el joropo.
En la actualidad la música colombiana a trascendido fronteras con artistas como Shakira, Juanes o Carlos Vives y aunque el vallenato es uno de los ritmos más famosos gracias a artistas como el ultimo mencionado, el rock colombiano se ha convertido en música nacional gracias a cantantes antes mencionados, un dato anecdótico de Juanes, cantante y compositor que ha ganado muchos grammys es que ha comentado en muchas entrevistas que se niega cantar en inglés porque quiere reivindicar el castellano.

Perú:

Perú es un país con mucha mixtura de razas por lo que es muy rico en ritmos musicales, este país latino se divide en costa, sierra y selva, cada una de ella tienen diferentes estilos musicales, en la costa existen ritmos con origen africano como el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca argentina y a la zamba argentina), el festejo, el panalivio, cuma nana, estos ritmos no son tan usados, en la costa además de existir música con raíces africanos también se encuentra el tondero y la marinera norteña, la marinera se caracteriza por el galanteo de su danza, donde una mujer es cortejada caballerosamente por el hombre, de movimientos agiles y desplazamientos libres, el vals tambien es característico de la zona norte del país, más de la zona de la capital, su representantes más conocidos mundialmente fue Chabuca Granda y Lucha Fuente.
La música de la selva es totalmente diferente a los ritmos norteños, está muy ligada a bailes alegres y cada baile tiene un motivo, los antiguos indígenas de la selva bailaban para tener una buena cosecha, para agradecer a los dioses, para cortejar a una pareja, es decir, cualquier motivo era bueno para bailar.
Paraguay
Polka 
¿Cuándo surgió la polka paraguaya ?
Es absolutamente imposible precisar la fecha exacta del nacimiento de nuestra polka, siendo el resultado de un proceso evolutivo que adquirió, con el correr del tiempo, características e independencia; pero, si comprobamos que el 27 de noviembre de 1858 el periódico "Seminario" cita en sus páginas que el pueblo bailó "su polka" en ocasión de la inauguración de la casa de Venacio López (hoy "Palace Hotel"). Podemos afirmar que el pueblo ya tenía "su" polka desde esa fecha.
Ritmo: Es de 6 | 8, como casi todos los ritmos sudamericanos, pero tienen una característica que lo distingue esencialmente de los demás, pues posee la simultaneidad de ritmos: dos tiempos en la melodía y tres en el acompañamiento, esto se llama "Polirritmia simultánea".
Aparte de esta tiene otras características como la de ser alegre, briosa, graciosa.
Polkas tradicionales.
Llamamos tradicionales a las polkas que nos llegan a través de generaciones pasadas, las cuales se han arraigado espontáneamente en el gusto popular.
La mayoría de nuestras polkas tradicionales son de autores anónimos, es decir, sus autores son desconocidos por razón de que:
1° La mayoría eran músicos iletrados:
2° No ponían sus nombres a sus creaciones porque en aquel entonces no existía una asociación que amparara los derechos de autor en el Paraguay, por tanto, no despertaba interés.
Algunas polcas tradicionales: "Campamento Cerro León" (oficializada), "Mamá Cumandá", "Alfonso Lomas", "Nda recoi la culpa", "Mamá che mosé", "Yaguá Ñetuó", "Colorado", (se atribuye a Guerresi, quien la compusiera en honor al presidente Patricio Escobar), "Colorado retá", (de Juan Villalba y Simón Iglesia, quienes dedicaron al General Caballero en 1919).
Uruguay
La música de Uruguay ha sido derivada de varias otras culturas en Latinoamérica. Esta música se ha asociado con la música de argentina como el tango. Este tipo de música se ha formado a base de la influencia española donde la guitarra ha sido el instrumento principal. La música más popular de Uruguay se enfoca en el jazz, rock, y la música típica. Uruguay tiene ritmos que son exclusivos de su país por ejemplo, el candombe motevideano y  la murga uruguaya. Los instrumentos fundamentales de este país consisten en la guitarra española, el acordeón,  piano,  el repique,  el chico cual viene siendo un tambor muy pequeño y los esenciales tamborines. Las raíces de la música Uruguaya comenzaron con el candombe donde los tamborines son esenciales a la música. El candombe es tocado  durante los carnavales como el Desfile de llamadas. Estos desfiles están formados de grandes cantidades de percusionistas y bailarines de diversos personajes que reflejan la cultura y tradición de Uruguay. El día nacional del Candombe es el 3 de diciembre donde se dan acabo todos estos eventos. Recientemente la música tropical uruguaya ha sido la música más bailable.

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